Почему древняя медицина ценит искусство и красоту как неотъемлемую часть здорового образа жизни

«Невозможно соединить точки, глядя в будущее; их можно соединить только оглядываясь назад. Поэтому нужно просто верить, что в будущем эти точки каким-то образом соединятся», — сказал бывший генеральный директор Apple, покойный Стив Джобс, в своей речи на выпускной церемонии в Стэнфордском университете в 2005 году.

В своей речи Джобс рассказал, как после того, как он бросил учебу в колледже, он остался на территории кампуса и посещал курсы каллиграфии. Джобс считал, что именно эти курсы стали причиной того, что типографика Apple Mac была такой красивой, и одной из причин невероятного успеха Mac.

Джобс посещал курс каллиграфии просто потому, что ему это нравилось; он не понимал, насколько это будет важно для его будущего успеха.

Вдохновленная проницательными размышлениями Джобса, я тоже соединила точки своей жизни, но совсем по-другому: чтобы рассказать о том, как искусство повлияло на мое благополучие. Многие из нас, наверное, в тот или иной момент рассматривали своё здоровье и благополучие с точки зрения того, что мы едим и пьём, но, возможно, не задумывались о том, как искусство, с которым мы соприкасаемся, влияет на качество нашей жизни.

Девушка встречает шедевр

Искусство всегда было частью моей жизни, и мне посчастливилось побывать во многих лучших галереях и музеях мира, таких как Лувр в Париже; Рейксмузеум в Амстердаме; Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Россия; Метрополитен-музей в Нью-Йорке и других. А поскольку большую часть своей жизни я прожила в нескольких минутах езды от лондонских художественных учреждений мирового уровня, великое искусство находится практически у меня на пороге.

Мое первое воспоминание о встрече с шедевром навсегда запечатлелось в моей памяти. Это произошло во время школьной экскурсии в одну из лондонских галерей, когда мне было около 11 лет. Я увидел рисунок красным мелом, нежно выполненный рукой Рафаэля, Леонардо да Винчи или кого-то подобного — простите моего 11-летнего «я» за то, что я не запомнил эту важную деталь.

«Эскиз из Берлингтон-Хауса», 1506–1508 гг., автор — Леонардо да Винчи. Монументальный рисунок Леонардо, выполненный углем и красным мелом и хранящийся в Лондонской Национальной галерее, похож на тот, что вдохновил меня в 11 лет. (Rawpixel.com/Shutterstock)

Я был в восторге от этого довольно изящного изображения, хотя и не мог до конца объяснить, почему. Не помню, чтобы я тогда вообще понимал, что на нём изображено. Но рисунок очаровал меня настолько, что, когда моя школьная группа удалилась вдаль, я просто остался и продолжал смотреть на этот загадочный шедевр.

Примерно через 10 лет после той первой встречи я проводил многие обеденные перерывы, сидя в галерее старых мастеров лондонской галереи Тейт (ныне Тейт Британия), которая находилась всего в двух шагах от того места, где я работал. Сидя среди этих шедевров, я всегда находил для себя некое успокоение и утешение, что бы ни происходило в моей жизни.

Панорамный вид на галерею 1550–1880 годов в лондонской галерее «Тейт Британия» в 2011 году. Галерея старых мастеров часто становилась для меня местом, где я искал утешение во время обеденных перерывов, когда работал поблизости. (Txllxt TxllxT/CC BY-SA 4.0)

Казалось, что те впечатления, которые я получала от традиционной живописи, обладали способностью поднимать мне настроение. Чтобы лучше понять это, я вспомнила о других произведениях искусства, которые произвели на меня глубокое впечатление.

Моне и не только

Одно из незабываемых впечатлений — это просмотр картин Моне из серии «Водяные лилии» во время школьной поездки по обмену в Париж в 1991 году. В то время я был полностью очарован всем, что создавал Моне.

Моне специально написал свою серию «Водяные лилии» так, чтобы она занимала всю длину и ширину двух овальных галерей в музее Оранжери, охватывая более 100 линейных ярдов.

Я прогуливалась по одной из овальных галерей, не отрывая взгляда от пастельных голубо-розово-зелёных водяных лилий Моне, которые, казалось, танцуют в свете. Пока мои ноги точно следовали изгибу галереи, я всё больше и больше погружалась в гипнотическую игру мягких оттенков, настолько, что не заметила небольшой выступ на полу в месте, где пол соединялся со стеной. В мгновение ока я потеряла равновесие и поскользнулась. Инстинктивно я вытянула руку, чтобы удержаться, и чуть не ударилась ладонью о холст Моне. Само собой, я была в ужасе. Из оглушительной неловкой тишины (которая, кажется, сопровождает любой несчастный случай) меня вырвал крик сотрудника галереи, обратившийся ко мне по-французски. Это был не самый удачный мой опыт знакомства с искусством, но он многому меня научил.

«Водяные лилии» Моне настолько заворожили меня, что я буквально потеряла равновесие. Теперь я понимаю, что именно это и делает большая часть современного искусства: оно дезориентирует нас, а не направляет.

Вспомнив о своём неловком, близком столкновении с искусством Моне, я удивилась. Только два других произведения современного искусства произвели на меня неизгладимое впечатление. Первым из них была работа «Моя кровать», созданная в 1998 году британской художницей Трейси Эмин.

Инсталляция Эмин представляла собой её незаправленную кровать в тот момент, когда она переживала нервный срыв. На кровати валялись пачки сигарет, бутылки водки, грязные салфетки и тому подобное. Надо признать, это заставляло задуматься: я задалась вопросом, застелила ли я свою кровать тем утром. Но это не побудило меня стремиться стать лучше — разве что заставило подумать о том, чтобы прибраться в доме. Это просто вызвало отвращение и некоторое сочувствие к Эмин.

Искусство Эмин слишком напоминало то, что я видела в новостях: рассказ о чьей-то жизни, лишенный всякой позитивности.

Второй случай — это художественная инсталляция в галерее «Тейт Модерн», которая заставила меня решить, что я туда больше никогда не вернусь. Провокационная инсталляция представляла собой коллекцию красочных столбов, напоминающих тотемы, с боевыми лозунгами суфражисток и феминисток. Я покинула «Тейт Модерн» в знак молчаливого протеста.

Я поняла, что искусство Моне, Эмин и им подобных — не для меня. Я жаждала искусства, обладающего спасительными качествами. Проще говоря, я искала утешение в искусстве.

Древняя мудрость

Теперь, когда я лучше поняла, как на меня повлияли разные виды искусства, осталось соединить ещё одну точку.

Около 10 лет я работала практикующим специалистом по аюрведе. Аюрведа, произносится как «ай-у-вей-да» (с санскрита — «знание о жизни»), — это древняя система натуральной медицины, схожая с китайской медициной, зародившаяся в Индии около 5000 лет назад.

Аюрведа рассматривает болезнь иначе, чем западная медицина, и определяет болезнь (dis-ease) как всё, что вызывает дискомфорт, независимо от того, имеет ли это психическое или физическое происхождение. Используя принципы аюрведы, мы можем осознавать, как мелочи нашего повседневного дня могут влиять на наше здоровье. Например, одним из основополагающих принципов аюрведы является принцип «подобное усиливает подобное». Большинство из нас применяет его инстинктивно: когда нам жарко, мы, возможно, автоматически тянемся к мороженому или стакану ледяной воды, чтобы охладиться. Мы не стали бы брать что-то горячее, так как это повысило бы нашу температуру. Вот как на практике работает принцип «подобное усиливает подобное».

Таким образом, аюрведа утверждает, что для облегчения любого недомогания нам следует выбирать качество, противоположное тому, которое мы испытываем.

Аюрведа также считает, что всё, что мы потребляем — будь то пища или впечатления, получаемые через наши чувства, — является питанием. Поэтому вполне логично, что одним из принципов аюрведы, обеспечивающих хорошее здоровье и счастье, является правильное использование наших пяти чувств — о чём мы, возможно, не всегда задумываемся. Тем не менее всё, что мы воспринимаем с помощью наших чувств, влияет на нас.

В аюрведе существует понятие «асатмьендрийартха-самйога» — термин на санскрите, обозначающий нездоровый контакт органов чувств с их объектами. Например, объектами зрения являются глаза. Нездоровые действия делятся на три категории, которые могут привести к заболеванию: чрезмерное, недостаточное или неправильное использование органов чувств.

В большинстве случаев мы, вероятно, находимся в состоянии чрезмерного использования наших органов чувств, если, например, наш ежедневный путь на работу сопровождается бомбардировкой рекламными щитами и просмотром социальных сетей.

В этом контексте я смогла начать понимать, как просмотр произведений искусства влиял на моё здоровье. Из этих трёх неблаготворных действий особенно актуальным было ненадлежащее использование наших органов чувств, которое аюрведа называет «митхья-йога» (санскритское слово, означающее «неправильное соединение»). Это неправильное соединение — действие, которое мы совершаем, даже зная, что оно нам не на пользу. Одним из примеров неправильного использования зрения может служить созерцание искажённых образов или отталкивающих, пугающих или агрессивных объектов.

Созерцание великого и прекрасного искусства благотворно влияет на наше здоровье и благополучие. Бронзовая статуэтка философа на подсвечнике, конец I века до н. э. Бронза; высота 10 3/4 дюйма. Фонд Роджерса, 1910 г.; Музей искусств «Метрополитен», Нью-Йорк. (Общественное достояние)

Благодаря этим знаниям я могу понять, как сама вызвала у себя некоторые болезни, глядя либо на неприятное искусство, либо на искусство, которое, каким бы прекрасным оно ни было, не совсем соответствовало реальной жизни. Тогда стало понятно, почему искусство, которое я видела в детстве, так сильно трогало меня, ведь, даже не понимая его смысла, оно соединяло меня с моей человечностью. Я узнавала это на уровне души, и этот опыт питал меня.

Английский художник сэр Джошуа Рейнольдс был прав, когда в 1784 году сказал: «Комната, украшенная картинами, — это комната, украшенная мыслями». Стоит задуматься не только о том, пропитано ли искусство благостью, неотъемлемой для нашего здоровья, но и о замысле картины, о мыслях, которые художник пытается донести.

Мы не можем забыть то, что уже увидели. Но в большинстве случаев мы можем выбирать, чем наполнять себя. Вопрос в том: хотим ли мы наслаждаться искусством, которое способствует нашему недугу или нашей внутренней гармонии?