«К Элизе»: тайна самой популярной в мире фортепианной пьесы

Я сказал ей, что ожидал большего, но она была счастлива уже от первых нот. Хотя она не была музыкально одарённой и являлась поклонницей только поп-музыки, но как и миллионы других людей, очаровалась этой маленькой классической фортепианной пьесой, написанной более 200 лет назад.

Музыка Бетховена «К Элизе». (Всеобщее достояние)

Удивительна популярность бетховенской пьесы среднего уровня (что-то вроде «безделушки» или «простого произведения»). Я могу пересчитать на пальцах одной руки число моих начинающих учеников по игре на фортепиано, которые в какой-то момент спрашивали: «Когда я смогу сыграть «К Элизе»?» По состоянию на 1 января 2020 года Google сообщил о ежемесячных миллионных поисковых запросов «К Элизе». Его выступление на YouTube, опубликованное 14 лет назад, набрало 59 млн просмотров, а обучающий ролик на YouTube – 53 млн.

В чём причина непревзойдённой популярности? Почему это произведение, а не прелюдия Шопена или менуэт Баха, или даже первая часть «Лунной» сонаты Бетховена? Это требует некоторого изучения. Начнём с истории.

Её не так много, а то, что есть, туманно. Из названия мы знаем, что оно было написано «для Элизы», но кто она? В оригинальной рукописи написано: «К Элизе, 27 апреля [1810 г.] zur Erinnerung». По-английски: «Для Элизы 27 апреля в качестве напоминания», или «в память», или «на память». Мой немецкий язык ограничен, чтобы судить об этом.

В любом случае, эти слова, редко упоминаемые при написании произведения, указывают на прошлые отношения с «Элизой». Но какие? Сразу приходят на ум две возможности: «студенческие» и «романтический интерес». В 1810 году Тереза Мальфатти, 18 лет, могла относиться и к тому, и к другому, что делало её главным кандидатом.

Что? Я думал, мы ищем кого-то по имени «Элиз»?

Здесь становится сложнее

Бетховен, видимо, не думал о том, что через два столетия это сочинение станет потрясающим фортепианным «хитом». Он так и не издал его, несмотря на большой спрос на его музыку. Композитор умер в 1827 году, через 17 лет после написания «К Элизе», а произведение томилось ещё 40 лет до публикации в 1867 году музыковедом Людвигом Нолем. Ноль утверждал, что некая Бабет Бредль из Мюнхена дала ему подписанную рукопись сочинения и утверждала, что получила рукопись от Терезы Мальфатти перед её смертью в 1851 году.

Портрет Элизабет Рёкель работы Йозефа Виллиброрда Мелера. (Всеобщее достояние)

В 1810 году Малфатти была ученицей Бетховена. Композитор, как известно, влюбился в неё (одна из его наиболее распространённых практик) и предложил жениться. Она отказалась, поскольку Бетховен был старше её в два раза. У рукописи Бредль/Мальфатти не было названия, только посвящение. Фортепианное рондо (произведение, имеющее структуру А-B-A-A-C-А) показалось Нолю одной из 24-х композиторских багателей.

Поэтому он назвал её «Багатель № 25 ля минор». Над заглавием он написал посвящение, какое он прочитал в партитуре автографа: «К Элизе». Остальное – история.

Ну, не совсем так. Некоторые предполагают, что Ноль неправильно истолковал посвящение, которое на самом деле было «К Терезе», что подтверждает теорию о том, что Тереза Мальфатти была посвящённой. (К тому же рукопись на момент её смерти находилась у неё.) Однако трудно понять, как читатели могли пропустить отличительные начальные буквы «Th», и также сложно понять, как «r» можно было прочитать как «i» и «е» как «i». Почерк Бетховена был столь же неряшливым, как и его ведение домашнего хозяйства. Это правда.

Если бы только мы могли изучить оригинал подписанной рукописи.

Но не можем. Он потерян!

«К Терезе»?

Это всё ставит под сомнение. Как можно было потерять такую важную рукопись? Могла ли она быть «утеряна» намеренно, чтобы скрыть мошенничество? Современный музыковед Лука Чианторе даже предположил, что партитуры с автографом никогда не было, что Ноль слепил произведение из набросков Бетховена. Этот тезис подтверждает любопытный факт, что Тереза Малфатти, предполагая, что у неё действительно была партитура с автографом, сама не опубликовала её. Будучи баронессой, она, конечно, могла бы себе это позволить, и только представьте себе престиж, сопровождающий посмертное издание произведения Бетховена, посвящённого вам. Если бы она сделала это, мы все играли бы «К Терезе».

Посмотрите глубже, и откроется ещё больше тайн. Был обнаружен набросок 1808 года: довольно полная версия «темы А», вступления, первые четыре ноты которого знала моя ученица. Сохранил ли Бетховен набросок до 1810 года, а затем добавил две других части?

Получается, что 1810 год нельзя однозначно утверждать годом написания произведения, хотя это лучший выбор, основанный на имеющихся исследованиях. Наконец учёный Бетховена Барри Купер обнаружил редакцию «К Элизе» 1822 года (если на самом деле когда-либо существовала более ранняя законченная версия), которая содержит большинство элементов известного нам произведения, но совершенно неуместно. Для десятков миллионов людей, знакомых с известной версией, редакция 1822 года покажется странной. Его записал пианист Марк С. Циммер. Послушайте, если сможете.

И победителем становится…

И всё же мы спрашиваем: «Кто такая Элиза?» Придерживаясь принятого (если не подтверждённого на 100%) 1810 года и исключая Терезу Мальфатти, потому что её звали не «Элиза», а ошибки в почерке могут объяснять только это, у нас есть два оставшихся кандидата.

Элизабет Рёкель. В 2010 году музыковед Клаус Мартин Опиц представил доказательства романтической связи Бетховена с Рёкель, сопрано, примерно во время написания произведения. Друзья иногда называли певицу «Элиз».

Элиза Баренсфельд. В 2014 году музыковед Рита Стеблин выступила в защиту единственного кандидата, чьё настоящее имя было «Элиз». В 1810 году Баренсфельд было 13 лет, и она жила недалеко от Бетховена в доме Иоганна Мелцеля, друга Бетховена, который позже изобрёл современный метроном. Элиза, считающаяся гением по фортепиано, возможно, брала уроки у Бетховена. Если это так, то вполне возможно, что он написал это произведение в память о том времени, когда они были учителем и ученицей.

Лично я голосую за Элис Баренсфельд. К тому же она единственная с таким именем, и «К Элизе» не кажется романтическим произведением. Скорее, это портрет.

Моя интерпретация: часть А — это портрет ученицы Элизы. Он показывает её молодость и свежесть. Часть B — это, возможно, произведение, написанное для ученицы. Когда это расстраивает её, она переходит к «сердитым» 32-м нотам, завершающим часть, прежде чем вернуться к части А. Часть C — это, несомненно, сам Бетховен, улыбающийся автопортрет с его репутацией вспыльчивой натуры. После нескольких студенческих арпеджио и хроматической гаммы мы в последний раз возвращаемся к части A.

То, что «К Элизе» — это неромантический портрет ученицы подтверждается тем, что это любимая песня ученицы, а не мелодия ко Дню святого Валентина или песня о любви. Это фортепианная пьеса об игре на пианино. Юные пианисты слышат в ней себя и радуются. Мы должны благодарить за это Бетховена и, кто бы ни была, «Элизу».

Кеннет Лафав — музыкальный критик, доктор философии и искусств.