Мир нуждается в благодати, гармонии и Рафаэле

Работы итальянского мастера эпохи Возрождения Рафаэлло Санцио (известного как Рафаэль) являются воплощением такого искусства. Через пять столетий после его смерти искусство Рафаэля актуально сегодня как никогда.

«Мадонна с младенцем со святыми Иоанном Крестителем и святым Николаем Барийским («Мадонна Ансидеи»)», 1505 г., Рафаэль. Национальная галерея, Лондон. (Национальная галерея, Лондон)

Новая амбициозная выставка в Национальной галерее в Лондоне освещает творчество Рафаэля и показывает, как его чувствительность и художественный блеск в многочисленных произведениях превосходят время.

Выставка Credit Suisse: Raphael, открытая 9 апреля, стала одной из первых, посвящённых творчеству Рафаэля. Рафаэль известен многим как художник, чертёжник и архитектор, но некоторые, возможно, удивятся, узнав, что он был ещё поэтом, археологом, хранителем древностей и дизайнером гравюр, скульптур, гобеленов и других предметов декоративно-прикладного искусства.

«Неверие святого Фомы», 1511–1512 гг., Чезарино Роскети, по Рафаэлю. Министерство культурного наследия и деятельности, Италия. (Любезно предоставлено Министерством культурного наследия и деятельности, Италия)

«Нисхождение Христа в Лимб», 1511–1512 гг., Чезарино Роскети, по мотивам Рафаэля. Министерство культурного наследия и деятельности, Италия. (Любезно предоставлено Министерством культурного наследия и деятельности, Италия)

«Видение Иезекииля (по Рафаэлю)», 1521 г., Питер Коке ван Альст, по Рафаэлю. Национальный музей декоративного искусства, Мадрид. (Национальный музей декоративного искусства, Мадрид)

На выставке представлены 90 экспонатов, многие из которых созданы Рафаэлем, а также некоторые работы, сделанные по его эскизам в материалах, в которых он не практиковался, например, в бронзе. Вместе изображения и предметы рассказывают историю жизни Рафаэля, его искусство и дизайн, а также его становление как художника.

«Шествие на Голгофу», 1504–1505 гг., Рафаэль. Национальная галерея, Лондон. (Национальная галерея, Лондон)

«Святой Иоанн Креститель проповедует», 1505, Рафаэль. Национальная галерея, Лондон. (Национальная галерея, Лондон)

Леонардо, Микеланджело и Рафаэль

Рафаэль, Микеланджело и Леонардо да Винчи уже давно считаются величайшими художниками Эпохи Возрождения. «Рафаэль сделал больше других, работал с энтузиазмом», — сказал организатор выставки Матиас Вивель в телефонном интервью. Духовность Рафаэля не только религиозна: он призывает быть добрыми каждого из нас в отдельности и всех вместе.

Вивель объяснил, что именно поэтому Рафаэль чаще всего считается главным в западном эталоне изобразительного искусства, чем Микеланджело и Леонардо. Его жизнь – это выдающийся подвиг, учитывая, что Рафаэль умер молодым, в возрасте 37 лет, а его творчество длилось всего два десятка лет в отличие от Микеланджело, который работал до 88 лет.

Рафаэль сначала изучал искусство Леонардо и Микеланджело во Флоренции и усердно работал над совершенствованием их техники. Его, возможно, заметили в тени старших и авторитетных ровесников. Леонардо был старше Рафаэля на 31 год, а Микеланджело – на 8 лет.

Ровесники Рафаэля различались стилем. Леонардо подошёл к искусству как учёный: наблюдал за природой и, когда работал, пытался подавить субъективность. В то время как искусство Микеланджело, по мнению Вивеля, противоположно. Его произведения эмоциональны, увлекательны и рассказывают об опыте воплощения художника в мире и проблемах, которые это повлекло за собой.

Наблюдая за художественным стилем и техникой старших сверстников, Рафаэль научился у Леонардо интересу к человеческой психологии и способности Микеланджело выражать эмоции через искусство.

«Мадонна с розами» («La Madonna dei Garofani»), 1506–1507 гг., Рафаэль. Национальная галерея, Лондон. (Национальная галерея, Лондон)

Рафаэль искусно объединил в своих работах идеи других художников. Талант сделал его соперником, особенно Микеланджело. Например, прежде чем Микеланджело успел написать композицию «Сотворение Адама» в Сикстинской капелле, Рафаэль адаптировал подготовительный рисунок Микеланджело и включил его в свою фреску «Парнас» в Ватикане. Микеланджело, вероятно, был в ярости.

Вивель считает, что самое глубокое влияние на Рафаэля оказал Леонардо. Посетители выставки могут увидеть набросок Рафаэля «Леда и лебедь» — единственную сохранившуюся подлинную копию (за исключением схемы на листе с другими этюдами), сделанную им с работы Леонардо.

Противоположная поза Леды, в которой вес тела перенесён на одну ногу, восходит к классическому искусству. Рафаэль ссылался как на древнее искусство, так и на Леду Леонардо в своей «Святой Екатерине Александрийской», которая также представлена на выставке.

«Святая Екатерина Александрийская», около 1507 года, Рафаэль. Национальная галерея, Лондон. (Национальная галерея, Лондон)

Тайна милых мадонн Рафаэля

Рафаэль широко известен как художник милых Мадонн и картиной «Афинская школа» в Ватикане. Мадонны Рафаэля, возможно, являются ключом к повсеместности его творчества.

В картине «Мадонна Гарва» Рафаэль изобразил самоуверенного младенца Христа. Мать ребёнка, Мария, только что выпустила его из рук, чтобы он передал гвоздику малышу, который позже станет святым Иоанном Крестителем. Мария тянет Иоанна к себе, побуждая его взять цветок. Если убрать классические римские костюмы, то мы смотрели бы на любящий семейный портрет матери и её подопечных.

«Мадонна с младенцем и младенцем-крестителем («Мадонна Гарва»)», 1509–1510 гг., Рафаэль. Национальная галерея, Лондон. (Национальная галерея, Лондон)

Рафаэль сделал сцену доступной для нас эмоциональностью, но образ означает больше. Он пересекает границу между небом и землей. Между матерью и ребёнком есть нежные моменты, которые в то же время усиливают христианское послание.

«Это способ передачи христианского послания через квазиуниверсальный опыт, который признают все и который вызывает у людей больше эмоций, чем что-либо другое», — сказал Вивель.

Младенец Христос кажется мудрым не по годам. Он знает, что пришёл на землю для чего-то большего. Он сидит на коленях у матери, но она его не поддерживает. В то время как Иоанн носит мех для тепла, младенец Христос обнажён: он ничего не хочет от этого мира, кроме как наставлять людей следовать за Богом.

Ясно, что «Мадонна Гарва» Рафаэля — это религиозная сцена, но то, что, кажется, проявляется, как и во многих его картинах, — это благодать, а также гармоничное напряжение между духовным и земным, божественным и человеческим царством.

Притягательное искусство Рафаэля

Рафаэль дарил красоту тем, как гармонично собраны изящные фигуры. Независимо от того, рисовал ли он одиночные фигуры, небольшие или сложные группы, каждая картина передаёт торжественность и призывает нас к размышлению. Его искусство наполнено благодатью и гармонией. Оба качества присущи естественному порядку вещей – для этого достаточно посмотреть на природу.

«Портрет папы Юлия II», 1511 год, Рафаэль. Национальная галерея, Лондон. (Национальная галерея, Лондон)

По словам Вивеля, Рафаэль использовал изящество и гармонию во всех своих работах, будь то в качестве архитектора, дизайнера или художника. Это делает искусство Рафаэля универсально притягательным и долговечным.

Для христиан «Христос — это пришествие благодати», — объяснил Вивель. Но благодать радует, гармонична и наполнена смыслом. «Рафаэль очень хорошо создавал вещи естественными, даже выдуманные», — дополнил он.

«Богородица с младенцем и юным святым Иоанном Крестителем (Мадонна Эстерхази)»,1508 г., Рафаэль. Музей изящных искусств, Будапешт. (Музей изящных искусств в Будапеште)

Вивель назвал ещё один аспект благодати: «Приличие и идеальное поведение мужчины». Несмотря на то, что Рафаэль в 11 лет осиротел, культурные манеры были привиты ему при дворе Урбино его отцом, придворным художником, который познакомил его с придворной гуманистической философией. Двор был центром гуманистического обучения и устремлений. Он также был близким другом придворного и учёного Бальдассаре Кастильоне, который опубликовал «Книгу придворного».

«Аллегория («Видение рыцаря»)»,1504 г., Рафаэль. Национальная галерея, Лондон. (Национальная галерея, Лондон)

Харизма и добродушие Рафаэля сияют во многих рассказах о его жизни. Художник и историк искусства Джорджио Вазари, которому было около 9 лет, когда умер Рафаэль, больше всего почитал его. Рафаэлю нравилось работать со многими художниками и мастерами, и они его, вероятно, тоже любили.

«Никто не видел, чтобы он, выходя из дома, шёл бы ко двору без 50 способных и превосходных художников, которые составляли ему компанию и оказывали ему почести. Таким образом, он жил не как художник, а как принц», — писал Вазари.

«Сведений о характере Рафаэля немного. Сохранились только два его личных письма, которые принадлежат его дяде по материнской линии, воспитавшем его. Они показывают Рафаэля как амбициозного и социально развитого человека», – считает Вивель.

Рафаэль в искусстве воплощал приличия без преувеличения эмоций.

«Он не стал таким выразительным, как Микеланджело. Он довольно сдержан», — уточнил Вивель.

Некоторые считают творчество Рафаэля сентиментальным. Но Вивель видит в нём сдержанность, чему художник научился у классических форм и искусства. Она заключалась в том, чтобы праведно использовать в своих работах чувства, а не эмоции в целях манипуляции. Его искусство должно быть подлинным, чтобы впечатлять.

«Рафаэль преуспел в создании предметов, где необходима сдержанность, например, в изображении Богородицы с младенцем или в сложных группах фигур в композиции «Афинская школа», в отличие от Микеланджело, который преуспел в выразительных композициях», – объяснил Вивель.

Влияние Микеланджело можно увидеть в «Этюде избиения невинных» Рафаэля, рисунок которого и готовая гравюра представлены на выставке. Для Вивеля рафаэлевское избиение невинных — впечатляющая композиция, но в целом здесь Рафаэль немного не в своей стихии.

«Этюд к голове апостола в Преображении» Рафаэля. Частная коллекция, Нью-Йорк. (Частная коллекция)

Работы Рафаэля притягательны потому, что напоминают нам о лучшем в нас и о том, кем мы можем стремиться стать. «Он даёт нам идеал цивилизации, к которому мы можем стремиться, — сказал он.

«”Афинская школа” Рафаэля хорошо это показывает, – сказал Вивель о фреске. – Речь идёт о накоплении знаний таким образом, чтобы просвещение развивалось путём общения и обмена. В итоге это то, от чего зависит наше выживание».

«Ангел» Рафаэля. Музей Эшмола, Оксфордский университет. (Музей Эшмола, Оксфордский университет)

«Богородица с младенцем и младенцем святым Иоанном Крестителем («Мадонна Альба»)», 1509–1511 гг., Рафаэль. Коллекция Эндрю В. Меллона, Национальная художественная галерея, Вашингтон. (Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон)

Лоррейн Феррье пишет об изобразительном искусстве и ремесленничестве для газеты The Epoch Times. В центре её внимания — мастера Северной Америки и Европы, которые наполняют свои произведения красотой и традиционными ценностями. Особое внимание автор уделяет редким и исчезающим видам искусства.